1980年生于辽宁本溪。2000年考入沈阳师范大学，2004年毕业获文学学士学位。2006年考入鲁迅美术学院，师从刘仁杰教授，先工作生活于北京。

@杨冕：文化决定科技的方向，科技决定艺术的方法，艺术矫正社会的方向！

@怀骥：作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一，符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑，它依托于计算机和人工智能技术，是当代艺术向科技纵深领域延伸的集成技术体现。

2012年迪拜艺术博览会(Art Dubai)将於2012年3月21至24日，在阿拉伯联合酋长国的朱美拉古城渡假酒店( Madinat Jumeirah )举行。本博览会踏入第六届，汇集欧美丶中东丶澳洲丶亚洲与非洲各地艺廊，并带来多个极具活力的新兴展览空间。
　　作为中东丶北非与南亚「MENASA」地区最具领导力的国际艺术博览会，2012迪拜艺术 博览会将展示来自31个国家，经严格筛选的74家艺廊丰富多元的展品。
　　2011年，迪拜艺术博览会吸引超过两万名访客，当中包括六十个博物馆团体。迪拜艺术博览会总监Antonia Carver表示：「迪拜艺术博览会是今天艺术世界全球化现象的缩影。在过去五年，博览会已发展成为一个环球艺坛上一项重要盛世，汇聚各地艺术精髓，为参加 者带来无限新发现。本年博览会录得超额报名，甄选参展艺廊的过程特别困难。最终，我们把总额限於七十五家艺廊，希望藉此建立一场多元化，而又经精心策划，同时亲切融洽的独特博览会。」
　　2012年新加入的艺廊包括站台中国(Platform China ，北京) 丶Arndt (柏林)丶Rodolphe Janssen (布鲁塞尔)丶Lombard Freid Projects (纽约)丶Galerie Mirchandani Steinruecke ( 孟买)丶The Pace Gallery (纽约丶伦敦丶北京)与Galerie Perrotin (巴黎)。
　　至於上年已参展并在2012年再度参与的艺廊则有Athr Gallery (吉达)丶Chantal Crousel (巴 黎)丶Experimenter (加尔各答)丶Goodman (约翰尼斯堡，开普顿)丶Grey Noise (拉合尔) 丶Marianne Boesky Gallery (纽约)丶Sfeir-Semler (汉堡丶贝鲁特)与及The Third Line (杜 拜)。
　　计划以个别艺术家为焦点的艺廊包括孟买的Chemould Prescott Road，它们将展出 Shezad Dawood的新作;阿根廷的GC Estudio de Arte与Galeria Teresa Anchorena将於 其展厅内呈现一座动能雕塑;米兰的Impronte Contemporary Art则专注於中亚地区的当代 影像与摄影。
　　2011年诞生的「Marker 概念展区」 策展部分今年将聚焦印尼艺坛。由迪拜艺术博览会委 托，生於印尼日惹之着名策展人Alia Swastika邀请了Ark Galerie丶Biasa Artspace丶 Galerie Canna丶D’Gallerie以及Jogja Contemporary五家印尼艺廊一同参与创作。它们现 正与不同的艺术家合作，将为2012年博览会特别创出新作。
　　Swastika女士是下届印尼Jogja双年展之策展人，亦是第九届韩国光州双年展的艺术总监 之一，她表示：「与中东一样，印尼见证了具高度活力的艺坛发展，艺术不单被视为生活的一部分，更成为了反映社会现实的工具。迪拜艺术博览会给予印尼艺术家连接国际的大 门，让他们与当代回教社会的新世代接轨，同时令他们走进环球舞台，使艺术界能更广泛深入地认识他们的理念。」
　　除了汇集经严格筛选的国际艺廊外，迪拜艺术博览会亦将呈献一系列具创意的非牟利节目，包括讲座丶多元艺术计划活动以及倡议教育的项目等。在策展人暨作家Shumon Basar的领导下，备受赞赏的国际艺术论坛(Global Art Forum)今年将延长至六天，3月18 至19日率先在多哈的Mathaf阿拉伯现代艺术博物馆举行，3月21至24日则移师至迪拜艺术 博览会。
　　2012迪拜艺术博览会的其他精彩项目还包括由迪拜艺术博览会丶Delfina基金会丶杜拜文 化及艺术局与Tashkeel等合办的艺术家与策展人交流计划，以及一系列受委托的场地主导作品丶表演丶电台与资料搜集项目等。其中策展人交流计划与ArtAsiaPacific合作，参加者 名单将於十二月初公布。
　　迪拜艺术博览会更是 2012年「艺术周」(Art Week)的旗舰项目，本年艺术周将范畴扩展至海湾地区的艺术与设计，令人目不暇给。

本报讯(记者朱雅清)由摇滚音乐人何勇发起的“八个摇滚乐@抗战老兵”的义演和义卖活动将于本月13日在北京愚公移山俱乐部举行。
　　去年年底，《新周刊》孙冕在微博上发起了“一对一关爱抗战老兵”活动，正在丽江参加演出的何勇当即留言表示“我要做义演”。回到北京之后，何勇马上开始着手组织乐队并联系义演的场地。从崔健到谢天笑(微博)，再到年轻的后海大鲨鱼，中国摇滚的三代力量纷纷积极响应，黄燎原(微博)、张帆、沈黎晖(微博)则自发地分担了义演义卖的组织和宣传工作。痴人、龙神道、夜叉、CMCB、郝云(微博)、脑浊、谭维维(微博)相继请缨加盟演出。原定只参加义卖的两位著名摇滚歌手谢天笑和姜昕(微博)将会登台与何勇合唱助阵，其中谢天笑会与何勇合作《垃圾场》，而姜昕则将与何勇联手献上《非洲梦》。何勇笑言因为这两个人都只是和自己合唱的，所以“八个摇滚乐”不用改名。
 

        朝鲜递信部即国家邮政局，发行印有已故最高领导人金正日肖像的新邮票。
　　朝鲜中央通讯社30日报道，新邮票为小型张，一套两枚，上端分别印有“伟大领袖金正日同志永垂不朽”和“伟大领袖金正日同志永远和我们在一起”。
　　第一枚邮票中央是金正日开怀大笑的肖像，照片周边是盛开的金正日花和木兰花。第二枚内容为金正日与朝鲜劳动党中央军事委员会副委员长金正恩一同现场视察，照片下端是散发光芒的朝鲜革命圣地白头山。
　　朝中社英文报道说，新邮票反映金正日一生，他是“出类拔萃的爱国者和人民的慈父”，“深爱国家和人民”。
　　邮票同时“展示全体朝鲜人民忠实遵照金正日遗训，坚持朝鲜劳动党和朝鲜人民最高领导者金正恩的领导，推进先军革命事业和建设强盛国家事业的强烈意志”。
　　金正日17日逝世，享年69岁。朝鲜28日在首都平壤举行告别仪式，29日举行中央追悼大会。
 

时间：周日14:00-17:00（1月15日）

地点: 北京朝阳区酒仙桥路2号院798中街（百雅轩798艺术中心）

主持：梁文道

嘉宾：陈丹青、仲青、代威

介绍：

今日，在2011CCAA（中国当代艺术奖）评论奖的新闻发布会上，由CCAA创始人乌利•希克先生宣布本届评论奖的得主是评论家及诗人朱朱。
由田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）、龚彦（《艺术世界》主编，零时艺术中心馆长）、李立伟（香港九龙M+视觉文化博物馆馆长）、王璜生（北京中央美术学院美术馆馆长）与乌利•希克组成的2011CCAA评论奖评委会对来自中国大陆以及中国香港、中国台湾等其他地区、国家的28部提案进行评判，最终朱朱凭借其提案——“灰色的狂欢节（2000年以来的中国当代艺术）”获得本届CCAA评论奖。另外，评委会将中国当代艺术奖•评论家奖•评委会提名奖授予了撰写名为《魔鬼和网中蜘蛛：中国艺术的机构评论和物性》提案的香港艺术评论家与策展人刘秀仪。
中国当代艺术奖于1997年创办，1998年首次颁奖，曾获奖的艺术家包括周铁海、萧昱、刘韡、艾未未等。评论奖自2007年开始，以每两年一次的形式评判，前两次的获得者分别是姚嘉善、王春辰。经过十几年的时间，中国当代艺术已不再是乌利•希克创建CCAA之初时的“半地下”状态，但是中国的当代艺术界仍然急需一个具有独立、自由分析和评判的艺术机构来平衡市场，并引导迅速成长起来的的中国当代艺术观众。
CCAA即试图以此为使命，以创建一个具有公信力的奖项体制来激发公众对中国当代艺术的理性关注，权衡和丰富有关中国当代艺术的争论。自然地，CCAA的评判标准，包括评委选择标准、作品评判标准等评判细节是否具有公正性和权威性成为了大家关注的焦点。乌利•希克先生表示对学术性的考察一直是CCAA的主要评判标准，即一份提案是否具有原创性的语言或视角表述、是否具有足够的对当代艺术的创新性分析、是否具有与时代语境相关的理论表达是很重要的。另外，CCAA的评委都是艺术界里各领域中具有权威性的知名人士。对于记者问到评判过程中是否存在“一票否决权”的问题，田霏宇先生表示获奖结果是五位评审一致通过的，它具备出色的水平。龚彦女士也表示CCAA的评判结果会为公众奉上满意的答卷。
乌利•希克先生对CCAA的未来发展充满期待，当下建立一个在中国，乃至世界范围内起平衡、引导作用，具有公信力量的中国当代艺术平台也是现在国内其他众多艺术奖的目标，即能够并长期获得在公众间的影响力。那么每一次奖项的评判就不仅仅是要赢取关注和好奇，如何取得公众真正的信任是应该作为基本问题来思考的，那么打造出“中国的特纳奖”才不会是梦想。

时间：周六14:00-15:30（1月14日）

地点: 北京朝阳区798尤伦斯当代艺术中心

门票：15元

介绍：“未来”短片展映是目前规模最大的即地播放的短片电影节。它打破了地域和传统的播放界限，集中为世界各地的观众展示最优秀的电影短片，“未来”短片展映创造了全新影片体验方式，电影院不仅仅是电影院，而更是人们交流的社区。此次展映，是“未来”短片节全球季度放映的一站，篇目中包括奥斯卡获奖影片《爱神》，英国电影学院奖获奖短片《The Eagleman Stag》，以及圣丹斯电影节获奖影片《深海人浅》等多部获奖短片。

时间：周六21:00-23:30（1月14日）

地点：江湖酒吧（北京市交道口南大街东棉花胡同7号）

电话：010-64015269

门票：40元

介绍：本场为北京希望之家义拍募捐，我们会在14号后一周将希望之家所缺的东西亲自送过去，在这寒冷的冬季，在这预言的2012，大家行动起来吧！欢迎各位将希望捐赠的物品带到江湖，我们会将您的爱心一起送到。

Louis Vuitton正打算玩一把圆点风格。

 
　　据女装日报（Women's Wear Daily）网报道，这一奢侈品牌上周五表示，其艺术总监Marc Jacobs已与日本艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）就一系列产品进行合作，涉及皮具、成衣、配饰、鞋履、手表及珠宝。这些产品有望于7月初在Louis Vuitton店配合特别橱窗秀发售。
　　今年82岁的草间弥生以痴迷圆点图案闻名，自10岁起她就把圆点画上画布、树干、整个房间甚至人们身上。她还从事拼贴画、软雕塑及行为艺术。
  
　　Jacobs一直都和当代艺术家保持密切合作，包括Stephen Sprouse、Richard Prince及村上隆（Takashi Murakami）。2002年与村上隆合作的皮具系列给Louis Vuitton带来了可喜的销售成绩。
　　一位Louis Vuitton的发言人称，Jacobs 为草间弥生的老粉丝，2006年他赴日本之行中就拜访了其工作室。
　　该发言人还表示，Louis Vuitton也是草间弥生在伦敦泰特现代美术馆举办展览的赞助者，并计划在伦敦New Bond街的旗舰店展览她的部分艺术作品。
　　不管怎样，都可以理解Jacobs不会于3月7日（巴黎时装周期间）展示和草间弥生的合作系列，因为同天要揭幕另一个展览“Louis Vuitton ± Marc Jacobs”，展示19世纪诞生的Louis Vuitton的发展史及Jacobs在这一品牌的15年耕耘历程。

时间：周五21:00-23:30（1月13日）

地点：蓝溪酒吧（北京西城区旧鼓楼大街与鼓楼西大街交口）

抢座电话：13911204906

门票：免票

介绍：人世间的事儿让它随风去吧。如果真有诺亚方舟，也无济于事，我们所期望的世界，永远不是我们能得到的世界。强壮不靠蒙牛，自由不靠政府。不靠谱，才靠谱。如果你买不到船票，我们也不收你门票。

科技创新和文化创新“双轮驱动”的发展模式有了强有力的资金支持。日前召开的北京市财政工作会议指出，今年要在科技、文化领域统筹两个100亿元资金，推动经济发展方式加快转变。
为了促进科技创新，本市在“十一五”期间建立起重大科技成果转化和产业项目资金统筹机制，市财政统筹资金一年拿出60亿元支持重大科技成果产业化。国家一类抗癌新药、北斗电力全网时间同步管理系统等一批重大项目借此在北京落地。从去年开始，统筹资金的规模增加到每年100亿元，一年时间已集中财力支持了300多个重大科技成果产业化项目。政府资本的进入，带动社会资本跟进，从而驱动科技创新的成效显著。
此次财政工作会议指出，要统筹安排100亿元，建立文化创新发展专项资金，支持公共文化服务体系建设，促进文化产品创作生产，助推优秀传统文化保护，深化文化体制改革，推进国家文化中心示范区建设，促进文化的大发展大繁荣。这样一来，促进本市转变经济发展方式的两个“车轮”都有了资金“动力”。
会议同时指出，在统筹好科技、文化领域两个100亿元资金的同时，要完善资金运作方式和管理机制，确保资金使用科学安全透明高效。
同时，今年要积极推进公立医院改革，改变财政补偿方式，将财政投入与公立医院绩效考核体系挂钩。记者了解到，2009年，市卫生局、市财政局等联合发布《北京市中医、中西医结合医院绩效考核管理办法(试行)》，规定全市公立中医院、中西医结合医院的逾6300位在编医务人员工资，100%由市区两级财政增加投入、预算覆盖，但实际拨款额，则由各医院的中医药服务质量绩效考核成绩决定。此举被认为是改革财政投入方式、打破医院“以药养医”局面的重要一步。

时间：周五21:30-02:00（1月13日）

地点：13CLUB（北京海淀区蓝旗营161号）

电话：010-82619267

阵容：死亡契约、穴有棍、撕裂、惊蛰、阴灵

门票：50元

介绍：春节前的最后一个周末，2012年第一个黑色星期五，用Metal的方式，结束春天前最后一个躁动的夜晚。

时间：周五20:30-22:30（1月13日）

地点：麻雀瓦舍（北京朝阳区双井广渠路36号院东院）

电话：010-52051113

阵容：宋雨喆、马木尔、吴吞

门票：60元

介绍：宋雨喆、马木尔、吴吞三人的临时组合的演出。上半场分别演出他们的个人作品。下半场以三人乐队形式演出，吴吞主唱、宋雨喆电吉他、马木尔贝斯。作品以吴吞的诗歌为主，做即兴配合。

市委宣传部副部长、首都文明办主任陈冬介绍此次活动情况

12月8日，以“描绘美丽乡村、共享美好生活”为主题的宋庄百名画家大型采风作品展在中华世纪坛开幕。据悉，此次展览的百余幅作品，是这些画家深入京郊53个“北京最美乡村”，历时4个多月创作的优秀作品，展览将持续到1月14日。

据了解，早在5年前，北京市就以“共建美丽乡村、共享美好生活”为主题，以“生产美、生活美、环境美、人文美”为标准，组织开展了“寻找'北京最美丽乡村'宣传评选活动”。截至目前，已经评选出53个“北京最美丽乡村”，而这53个乡村即是此次采风活动的对象。

此次共有百余幅作品参展。这些作品是由宋庄百余位画家深入京郊53个“北京最美乡村”，历时4个多月创作的。“它们具有浓郁乡土气息，人民群众也喜闻乐见，而且所有作品技巧娴熟，格调高雅，质量上乘，代表着宋庄当代艺术群体的最高创作水平。”活动主办方对此作出较高的评价。

纵观展览现场，整个展览布置得新颖别致，金黄的玉米、饱满的南瓜，还有特意摆放的农具。一方面烘托艺术作品，一方面营造了热烈的气氛，散发着京郊新农村的气息。

此次展览，将53个“北京最美乡村”乃至京郊农村的发展变化和农民群众的美好生活，用艺术的形式呈现出来，“也让更多的人了解宋庄当代艺术群体的艺术家们，让更多的人走进新农村。”活动主办方相关负责人表示。

与会领导共同按下了仪式启动装置

在活动开幕式上，市委宣传部副部长、首都文明办主任陈冬作了此次活动情况介绍，市文联党组书记陈启刚宣读了此次采风获奖作品名单，市委常委、宣传部长、副市长鲁炜发表了热情洋溢的致辞。最后，与会领导共同按下了仪式启动装置，标志此次展览正式开始。

观众正在欣赏画家描绘的最美乡村

太平洋标准时间艺术活动在加利福尼亚州南部的大街，俱乐部，和公众场所举行，时间是2012年1月19日到29日。这次11天的庆祝活动有30多场艺术表演，包括了很多重要艺术家的作品。

资料图片

 加利福尼亚洛杉矶-太平洋标准时间艺术活动在加利福尼亚州南部的大街，俱乐部，和公众场所举行，时间是2012年1月19日到29日。这次11天的庆祝活动有30多场艺术表演，包括了很多重要艺术家的作品，像艺术家朱迪芝加哥，苏姗拉奇，罗伯特威尔特和詹姆斯等-这些艺术表演活动或大或小的展现在公众场所。这次展会是由盖特研究所以及Laxart组织，盖特基金会以及太平洋标准时间：艺术在洛杉矶赞助。这次艺术活动，将重塑，重新诠释是一次更具时代意义的当代艺术活动，将震撼整个洛杉矶艺术市场。

图片由Graphic Airline提供

街头艺术“无家可归”

PHOTO GALLERY
Interview with graphic airline

或许“Graphic Airline”这个名字听起来有些陌生，但你如果来自香港或曾在香港旅游，极有可能你已在某个大街小巷见过他们的作品，无论是出于无意还是事先计划。

Graphic Airline组合成立于2002年，由香港本土设计师Tat成立，当时以设计网站作为起步点，将他的画作上传到互联网。其后，同样设计出身的Vi的加入使这个设计组合的作品变得越来越多元化，他们涉及的领域包括插画、卡通、雕塑、平面设计，音乐，当然还有贯穿于香港街头和旧式居民楼的创意涂鸦。

Graphic Airline最特别之处在于他们一直以来遵循的“丑陋审美”哲学，远离一切我们常规概念中美或者可爱的主题，他们通过笔下怪诞与丑陋的卡通人物形象来讽刺当下社会现象，引发观者深思。最著名的例子就是“阿肥”，没有精致的画功甚至流畅的线条，这个圆圆的脸庞，双颊的两团肉鼓得胀胀的家伙在诞生之初并没有现在这么肥。随着时间的流淌，它的脸颊肥胖到下垂，不知几多层的下巴更令其脖子也不见踪影。“阿肥”的发福正暗示着现代人不断膨胀的欲望和贪婪。除了以绘画的形式出现，两位主人还带着“阿肥”参加展览，或是化身为雕塑，同时用它的形象量产T恤、饰品和手袋，并曾经受到adidas、Nike等品牌邀请合作跨界项目。

Tat和Vi最近为“Use-Less 艺术装置”创作的装置艺术品“逃跑中的北极熊（Run Away Polar Bear）”再次把他们的“丑陋审美”发挥到极致。利用朋友们捐赠的旧t恤做成了北极熊自行车，参加展览的观者可以骑着它在场内四处走动。这个形象古怪的自行车的寓意在于警示人们如果不改变目前不良的生活习惯，北极熊将面临没有生存空间的危险。另一方面它亦提倡和鼓励香港人更多的使用单车作为交通工具。

ARTINFO特别邀请到这对活跃于香港艺术与设计界最为高产的设计组合，聊聊他们心目中最优秀的原创设计，以及他们对于品牌未来的规划。

为什么选择“Graphic Airline”这个名字？你们想表达什么？

我们的目标是“在设计的时空中畅游”——天马行空的创作以及享受设计和生活带来的愉悦。

为什么把街头艺术作为最重要的表达方式？

因为街头艺术可以更直接的接触到更广泛的观众，我们可以自己选择地点，这样一来会带来一些意想不到的效果。比如，我们的作品有可能很快被洗掉，也或许会和其他的街头艺术家的作品混合在一起达到另一种效果，我觉得这很有意思。

你们怎么描述Graphic Airline的设计风格？

我们希望建立自己的“丑陋审美”。我们喜欢粗陋和无修饰的风格。

灵感通常来自于哪里？

我们的灵感通常来自于两方面，一种是当下与政治或是生活态度相关的社会现象，另一种来自我们的内在，它包括我们的梦想或是潜意识中的创想。

哪位街头艺术家给你们的影响最大？

来自意大利的街头涂鸦艺术家BLU, 和已故鬼才涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat。

你目前最满意的一幅街头艺术是？

是“Life in 25 sq. ft.”，这幅绘画的灵感来自油麻地的一栋旧楼。这种旧式居民楼有居民和商户共存。包括诊所、教堂、健身房、美容院、培训中心等等。根据这种现象，我们绘制了25幅由一平方英尺大小的绘画组成的作品，它是这种旧楼的缩影。相比起乏味单调的现代住宅，这种老式居民楼更具有文化多元性和更好的社区特性。但在香港，这种旧式居民楼正逐渐在消失匿迹，它们即将成为香港的历史。

除了街头艺术之外，你们还比较喜欢哪种艺术形式？

雕塑，因为我们很享受从最初的模糊到最后变成某种形状的这个过程。

你们做过的项目中有哪件最有趣？

“膨胀的城市（Expanding City）”这个项目是最有意思的。最初的想法是做一些比绘画更为有力更为震撼的项目，于是我们就将两个大型的丝绒卡通人物带到街头，我们拖着两个分别重达100磅的作品游走于香港的大街小巷并拍摄照片，希望通过它们让观者认识到高密度生存环境下的香港。看到人们对于这样两个“怪物”的不同反映绝对是件有趣儿的事。

Graphic Airline今年已经十岁了，你们对于未来有什么规划？

我们希望有机会画更多我们自己满意的作品。至少每年举办一次独立展览，同时也把我们的作品带到国外参展。除此以外，我们还有一个叫做GLA GLA DI GUO的乐队，希望以后能呈现更多精彩的音乐和演出。

如何平衡商业利益与原创设计？

如果我们一直创作自己喜欢的作品，我相信人们也都会喜欢。

你们认为自己是艺术家还是设计师？你认为两者区别是什么？

我们称自己艺术家。因为设计师为客户创作，它涉及到功能性。而艺术是对生活的纯粹表达。

如何评价香港的艺术氛围？

我们与世界上其他的发达城市的艺术家和设计师并无太大区别。只是香港的艺术圈还不够大不够成熟，设计的分类也不够完善。也正受益于此，Graphic Airline才有机会发展为今天这种规模，并被不同领域的人所熟知。

村上隆

 著有《艺术创业论》的明星艺术家村上隆这周五在推特上公然和日本的“酷日本Cool Japan ”项目划清了界限。这一项目由日本政府托管的面向全球推广日本文化的系列广告推广活动，旨在通过输出流行文化产品来打造日本形象，推销日本梦想，以此吸引海外民众尤其是年轻一代。

 村上隆在推特上这样写道：“诸位广告商和官僚主义者们注意了！再不要请我参加‘酷日本’相关的活动、采访，也不要寄给我任何其他的邀请。说实在的，我跟‘酷日本’没有任何关系。”

 “酷日本”项目一直致力于通过商业和国际活动面向海外打包推广日本动漫、电影、时尚、艺术以及娱乐领域内的文化软实力。不过，在村上隆看来此举不过是广告公司在榨取日本艺术家的作品价值以牟取私利。他说道：“我实在搞不懂，为什么艺术家要参与这种广告公司骗人的玩意，它们不过是利用‘酷日本’来赚钱而已。这些招摇过市的拿创意来做幌子的广告公司实在令我感到恶心。”

 不过，村上隆本人的艺术就深受这些日本动漫、漫画以及御宅族文化的影响，而在过去他的艺术显然也在这些商业推广活动之列。村上隆曾为LV设计包包，给坎耶-维斯特设计专辑封面，显然他深谙包装之道。村上隆作为日本最为重要的文化大使之一，可以说是国际上认知度最高的那一个，根本不难想象为什么这些机构会寻求与他合作。虽然能够理解他对这些机构的愤怒，但也实在很难理解，为什么村上隆会不愿参加这样一种全球性的品牌营销战略呢？这看起来和村上隆似乎非常匹配。

2011年里昂双年展海报

《艺术媒介》报道：奥斯陆Astrup Fearnley博物馆馆长Gunnar Kvaran将担任2013年里昂双年展策展人。这一消息是在2011年里昂双年展闭幕之后宣布的。去年，该双年展的参观人数比2009年增加了21%。本届双年展汇聚了来自欧洲、非洲、拉丁美洲的78位艺术家。Kvaran是2007年莫斯科双年展联合策展人，并多次担任威尼斯双年展冰岛馆委员。

达明•赫斯特(Damien Hirst)

著名画家达明•赫斯特(Damien Hirst)又将有新动作了。在饱受争议中度过的赫斯特将在世界范围举办他的个人作品巡回展。这次巡回展将在全世界十一个不同的地方展出，并将动用葛高森艺术公司在世界各地的所有展厅，其动作之大可谓空前。

这次展览的时间是2012年1月12至2月18日。像过去(以往)一样，这次的展览也必定会再次伴随着洪水般的争议，辩论，甚至愤怒。赫斯特的圆点戏法是不断地使观众注视他的圆点，连接不同的圆点，向观众提供最直接的画面视觉信息。这样的作品真的值得在世界各地做展览吗?伦敦艺术评论界对此颇有微词。其中Richard Dorment的评论不无道理：“像他这样的作品就其形式和内容必定会给人以视觉上的冲击，但在世界各的举办画展，这实在是一种幻觉后的无聊。”

这次巡回展包括200幅从世界各地博物馆和私人收藏手中借来的作品，涵盖了赫斯特过去二十几年的圆点作品。此次展览只有三分之一的作品用于出售。而画价现在还是个谜。根据过去的经验赫斯特的画根据画的大小，设计和质量标价，价格从六十万人民币到一千多万人民币不等。这次巡回展之后，明年的四月四日在英国泰特现代博物馆赫斯特，将会有一个非常全面的回顾展。

 早在2008年的金融危机波及全球，但赫斯特的223件举世瞩目的创作在这样的形势下被拍卖一空。超过两万多人参观过他的拍卖展后，两天的成交完全没有体现危机时的萧条。成交额达到了十四亿人民币，。这在当时是轰动一时的新闻。在这些被拍卖的作品中包括那些在甲醛中漂浮的斑马、在福尔马林液体中游荡的鲨鱼、和钻石堆砌的骷髅、当然还有他的玻璃背后的蝴蝶，等等。

当这一切过后赫斯特开始醒悟，他的过去已经足够了，作为一个新锐艺术人他需要继续前进。但出人意料的是，当然也是他的一贯作风，他的新方向就是回到使他一夜成名的圆点创作。这次他的经纪公司提供了公司名下的所有画廊供他举办巡回展。因为画作是他原有的风格，所以这次巡回展也可以说是他的创作回顾展。伦敦的两个画廊、纽约的三个、以及在巴黎，罗马，香港，雅典，日内瓦，和好莱坞的画廊都将陆续展出他的作品。

然而，赫斯特好像从没有在意过他人的评价。当很多人甚至指责他的圆点愚蠢，并亵渎了画布的时候，赫斯特和他的经纪人却在非常认真地准备这次严肃而隆重的巡回展。经纪人葛高森认为这些画代表了一个时期的流行文化。人们会在不同的场合看到这些圆点，在车上，广告中，甚至在衣服设计上。他们已经成为时下的视觉名词。写到这里我自然的联想到大师蒙德里安的绘画，简单的线条，明快的颜色，和重复的结构，最终成为一代大师。而大师的画，也成为对后人影响很大的视觉文化。希望赫斯特能够如愿以偿。

赫斯特和葛高森艺术公司对待这次的展览慎之又慎。所有的画廊都被制作成等比模型，而每一幅展品都被做过模拟展示。画家曾经对这次巡回展充满无限期待。在他的规划下，每一个(独立)展廊都会有其独特的展览风格。例如，在美国纽约Madison大道上的画廊，赫斯特将会在那展出他最早期的圆点作品，这些作品与画廊自身古典而又传统的氛围相契合，从而形成一种幽远怀旧的格调。赫斯特期盼着这次巡回展能够圆了他的多年的梦想。

据画家本人描述，他的圆点创作灵感完全是来源于他的父亲。在他北英格兰家中，他父亲曾经将家里的门都漆成圆点图案。而多年前赫斯特就曾经非常自豪的告诉朋友，他住在一个有蓝色园点的白色房子里。从1986开始，他在学生时代就已经开始尝试这种圆点绘画风格。他认为他之所以热衷于这种风格，是因为那些圆点总是那么的明艳照人而永无休止。思想中的原理多过现实中的视觉反应，使赫斯特不能放弃圆点并一直追随这种创作思想。在圆点创作初期，赫斯特总想掩饰人为的绘画成分，希望观者可以把它想象成为机械重复发生的制作品。但经过一段时间的实践，他改变了初初衷，开始在他的画布上显现画家本身的存在。多年来他的圆点也有不同的变化。赫斯特刚开始不想让观众看到非常完美的圆点，所以他尽其所能的留一些破绽，像是没有图完整的空白，流溢出的颜色，或是不小心碰到的笔触。渐渐地，画家改变了想法，终于喜欢这些近乎于完美的圆点创作。

在超过上百幅的圆点作品中，赫斯特仅仅自己执笔了其中的五幅。绝大部分的作品，是画家雇人画的。他把他的创作要领告诉他的助理，然后监督助理们作画。他有时也会与助理发生争吵。一次当他告诉助理他想画一些随机的颜色时，他的助理在同一排上画了五个黄色的圆点。他认为那不是随机颜色，可他的助理却坚持认为这就是。经过非常激烈的争吵之后，赫斯特现在体会到他的助理是对的，刻意强求的分裂颜色并不是随机。他的另一个助理也给过他非常重要的启发。他们共同发现将原有的圆点绘画缩小到极限是一个完全不同的创作方向。现在赫斯特新创作的圆点绘画要比以前的小很多很多。

赫斯特现在创作的一幅作品就是由他的两个助理代笔的，一幅近两百万超小的圆点做成的作品。每一个小圆点有大概一毫米直径，而整幅画需要两个助理将近九年的时间才能完成。对于这幅非常神秘的画作，大概无论支持他的人或是对他有疑义的，都会拭目以待。

整个展厅充斥了白色的画布与圆点，这让多人感到眩晕。但赫斯特从没这么认为过。他曾经表示这些画都是非常愉快的经历，同时也是并不容易的事。你会很快失去你的视觉边界，因为你的眼睛无法长时间的关注在一个点上。你的眼睛会从一点，到一条线，到一整幅画。当你真正开始看画时，你会很快迷失了方向。

赫斯特从没有迷失过他的创作方向。把舆论界搞得天翻地覆大概就是他最自负的表现。新锐与怀旧，当人们怎么也无法将之联系起来时，赫斯特却在不停地从中制造新闻。最危险的也是最安全的，最不可思议的也可能是最合理的。通过他的创作和个展，他不断的告诉我们什么是我们应该看的。赫斯特的确在不停息的改变着我们的艺术与鉴赏观。

　　大卫·霍克尼

大卫·霍克尼(David Hockney)即将在英国皇家艺术学院举办他的个展，在这场展览的海报上，我们发现了一个小小的注释，这一注释狡猾地挖苦了另一位即将举办一场大型展览的艺术巨星——达明安·赫斯特。注释上写着：“所有的展出作品都由艺术家本人亲自创作。”

在接受《广播时报》采访时，霍克尼表示自己一直以来都很留意达明安·赫斯特(赫斯特价值5000万英镑的钻石与白金骷髅即将在4月份时亮相泰特现代美术馆，这也是他第一次在英国的博物馆内举办自己的个展)，同时还附加了一份对某些艺术院校的批评：“它们对手艺人来说似乎有些无礼。我过去曾指出过，艺术学校可以教会人们技巧，但却无法教人们领会诗意;而现在它们却只顾教人们领会诗意而不是技巧。”霍克尼还引用了中国的一句谚语来说明要成为一位画家“需要眼到、手到、心到，三者缺一不可”。“中国人常说‘绘画是老人的艺术’——我曾经也这样告诉过卢西安·弗洛伊德，我很喜欢这种说法。”

与赫斯特的展览类似，霍克尼个展“David Hockney: a Bigger Picture”展出作品的跨度同样长达好几十年，但霍克尼本人坚持认为“这不是一场回顾展。当美术馆的人在3、4年前找我来商量时，有许多展出作品都已经不存在了。”赫斯特的展览则会包括一些由他的助手创作的作品，例如由标本剥制师完成的著名的“腌制鲨鱼”——“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”等。赫斯特曾表示他之所以会雇用助手来完成诸如点画等作品，是因为“我实在没有那么多时间来做这些无聊的事”。

  
　　赫斯特在Wallace Collection展出的作品“The Meek Shall Inherit the Earth”

虽然霍克尼对这种工场式的艺术品生产方式持不同意见，但艺术家使用生产线进行创作却由来已久：在国家美术馆举办的展览中，我们可以看到达芬奇也曾雇用过许多助手，他们中的一部分凭借自身实力也成为了著名的艺术家;在20世纪时，包括安迪·沃霍尔等在内的艺术家也采取过这种方式。不过当赫斯特捡起画笔自己作画时，创作出来的作品可能就无法受到广泛的赞赏了：伦敦Wallace Collection曾举办过一场展览，展出了各艺术家受弗朗西斯·培根的启发创作出来的画作;这场展览经常会被批评家们提起，包括来自《卫报》的Adrian Searle，他将赫斯特在其中展出的作品“The Meek Shall Inherit the Earth”(2008)描述为“业余而且幼稚”——当然了，这件作品是不会在泰特美术馆的展览中展出的。

《卫报》还就霍克尼“艺术家应该亲自创作作品”这一观点发起了投票：
http://www.guardian.co.uk/culture/poll/2012/jan/03/hockney-hirst-arts-diary-poll

张晓刚虚拟展览

艺术界从来不缺乏末世论，当代艺术已走入穷途末路的论调常见于各种批评文章。艺术机构的诸多问题也不断显现：拍卖虽然火爆，但假拍、拍假疑云始终挥之不去；时下并不景气的画廊业，还时常还闹出名画被盗的风波；就连故宫(微博)、国博这样的公立艺术机构在2011年也多次引起公众质疑。现实世界中的艺术机构当然不会因上述问题而全部关门，但我们是不是可以在着手解决问题的时候，试着在新的空间里创造更加合理有序的艺术世界？

在虚拟世界中进行艺术创作和展示、艺术研究和收藏，在现有的技术条件下，已经不是遥远的事情。通过建设网络展览展示平台，将艺术展览从线下搬到线上，实现网上观展已不再是问题；通过先进的数字化手段，还能在虚拟世界中举办现实空间中从未有过的展览，而建设没有实体空间的美术馆、画廊和拍卖行，也已经不再是梦想了。

可以试想一下，在一个由网络连接的虚拟世界中，没有任何现实的阻碍，时间和空间都不再是问题。美术馆不用担心夜晚的到来而闭馆，展览也没有任何撤展的忧虑；展示的作品都将以数字化呈现，没有任何被盗的风险，甚至还能省去作品高昂的保险费用；观众不再需要为了一睹大师作品的风采而排上数小时的队伍，也不用再忍受展厅中拥挤的人群和污浊的空气，更省去了为看展览而浪费在路途上辛劳。无论是对于展览的举办机构，还是艺术作品的接受者来说，在虚拟世界中举办和观看展览都将省去许多麻烦。

虚拟展览将会以这样的形式举办：艺术机构通过前期策划确定展览主题并选定参展艺术家，然后征集作品的数字化影像和相关资料，最后将这些资料上传至数字展厅中事先设计好的位置，展览就可以开幕了。这个展览将是可移动的和永不落幕的，将能一直以全新的面貌，在移动终端上迎接各个时代的观众。对于观众来说，看展的过程也变得轻松无比，带上耳机就能听到语言介绍，不用再为是否要花钱排队租一个语音讲解而犹豫，可以方便地通过数字化高清影像近距离接触作品，更重要的是，能够以任何舒适的方式看展览，而不是在展厅里疲惫不堪地奔走。

艺术机构的选择也是艺术的选择，数字化是2011年谷歌启动艺术计划以来各大艺术机构发展的新方向。而美术馆、博物馆的数字化，最终也将成为建设虚拟艺术世界的基石，艺术展示首先实现进入虚拟世界将引发一场革命，艺术朝着虚拟世界迈进的脚步已势不可挡。

虚拟展览是网络化虚拟世界的产物，也将成为虚拟艺术世界的一部分。数字美术馆(vrdam.com)为人们提供了一个庞大艺术生态平台，当代艺术将依托这个平台朝着虚拟世界前进，虚拟展览在数字美术馆中的实现标志着艺术已经正式步入虚拟世界，艺术的第二生命将在虚拟展览中诞生。

由中国文化部批准举办的中国国际青年艺术周、是中国第一个以青年为主体、政府为主导的每年一次的大型国际艺术活动。自2008年以来的往届艺术周，以丰富多样的文化活动得到了各界的高度赞扬。作为第五届中国国际青年艺术周的精品活动之一的《当代艺术展》将于2012年8月在世界最具影响力的艺术区--北京798展览举行。

中国国际青年艺术周旨在促进世界青年文化交流，推动世界青年艺术发展，汇聚全球青年艺术家，和谐共融，展现世界艺术文化的丰富多彩。

中国国际青年艺术周《当代艺术展》的作品征集和各项筹备工作已经全面展开，中外艺术家的各类原创作品包括油画、雕塑、现代水墨、版画等，将以当代青年追求社会进步、文明发展、健康时尚为主导，以艺术作品来表达我们对自然、人文和未来的认识，向世人传递年轻一代的卓越艺术创作活力和对美好未来向往，更加提高促进和谐世界的发展进步。

开幕式将有外国使节、国际友人和文化艺术界相关人士出席，还将邀请外国音乐团体做开幕式演出。2012年８月，伴随在各地相继展开的第五届中国国际青年艺术周活动，《当代艺术展》在北京798艺术区，也必将呈现一派隆重艺术的景观，并可望成为具有深远影响的当代青年艺术盛会。

展览简介：

第五届（2012）中国国际青年艺术周【中华人民共和国文化部批文：[2011]2220号】《当代艺术展》以当代青年追求社会进步、文明发展、健康时尚为主导，以艺术作品来表达我们对自然、人文和未来的认识，向世人传递年轻一代的卓越艺术创作活力和对美好未来向往，更加提高促进和谐世界的发展进步。通过中国国际青年艺术周的平台，展示各国优秀青年艺术家的作品。展览邀请和征集各类原创艺术作品，包括油画、雕塑、现代水墨、版画等。

时间、地点、组织机构：

展出时间：2012年3月——6月间，《当代艺术提名展》系列展出；

2012年8月4日——18日《当代艺术展》展出。

展出地点：北京798和画廊、第零空间、红石广场

主办单位：中国对外文化交流协会

中国对外文化集团公司

协办单位：北京美术家协会雕塑艺术委员会

 北京YMCA白雪美术研究会

北京和信文化艺术机构

承办单位：中演圣大文化传播公司

组委会

组委会主任：王庆平、副主任：李林琢

评委：曹春生、李林琢、朱尚熹、孙为民、张小勇、张国华、刘钢、罗 敏、台双垣

秘书长：晏威

副秘书长：罗敏、王海英、王世杰

策划统筹：台双垣

组委会委员：罗敏、周圣鹤、郑根浩、晏 威、王世杰、王海英、权晟豪、台双垣、孟萌萌、张建钊、赖小凤、陈 琳

具体安排：

为了发现和鼓励更多年轻艺术家的参与，中国国际青年艺术周《当代艺术展》分三个阶段进行，即：《当代艺术提名展》、《当代艺术展》，报名和展览同步阶进的方式，并采用国际惯例操作该次展事（相关征稿文件登录和艺术网查阅下载www.artohe.com）。

第一阶段：2011年12月15日--2012年5月15日

征稿（网络发布）、报名（下载报名表）、评审、通知送展

第二阶段：2012年3月--6月间

《当代艺术提名展》系列展出、媒体同步刊载报道

第三阶段：2012年8月10日--18日

《当代艺术展》展览开幕式、画册首发式、新闻发布会、艺术研讨会

官方网站链接：中国国际青年艺术周、和艺术网、北京美协雕塑网

媒体支持：新浪网、腾讯网、中青网、雅虎网、视觉中国网、和艺术网、艺术国际、99艺术网、雅昌艺术网、艺术概网、今日艺术网、视友网、3G手机门户网、中国国家艺术网、中国文物网、中国艺术文化网、世纪艺术网、中国收藏网、博宝艺术网、北京美协雕塑网、财界网、晋商网、网艺网、艺说网、北京文艺网、卓克艺术网、东方视觉网、竟友网、艺术圈网、华夏艺术网、品博艺术网、崇真艺术网等；《财富和艺术》杂志、《酒尚》杂志、《收藏界》杂志、《银行家》杂志、《画廊•看画廊》杂志、《艺术银行》杂志、《紫禁城》杂志、《时尚北京》杂志、中国艺术博览、艺周刊、中国文化报、环球时报、北京晚报、北京青年报等。

第五届（2012）中国国际青年艺术周

《当代艺术展》组委会

2011年12月15日

展览时间：2012-01-13～2012-02-13

开幕酒会：2012-1-13 13：30

展览地点：新太阳美术馆

主办单位：北京雅尚博达国际艺术有限公司 

在思想者那里，猫似乎从来就是一个“不守法的使者”，有人如是说。然而一直以来，对猫儿这种小动物欢喜备至者总是大有人在，杨树峰便是其中一个。

论到缘起，倒或真有几分命中注定的意味。偶然之机他收养了一只看似刚出生不久的流浪小猫，通体洁白，仅头顶有两点胎记般淡淡的黑，聪明伶俐，乖巧可爱，名曰“分子”。几个月的朝夕相对，分子的信任、依恋、调皮、捣蛋，让杨树峰仿佛看到了孩提时代的影子。其感觉正如季羡林先生在一篇小文中所写那样，“同小动物在一起，别有一番滋味。它们天真无邪，率性而行；有吃抢吃，有喝抢喝；不会说谎，不会推委；受到惩罚，忍痛挨打；一转眼间，照偷不误。同它们在一起，我心里感到怡然、坦然、安然、欣然。”或许正是分子对人类这种百分之百的信赖让作者感受到了一种温暖，这种信赖让他没有理由不对它报之以更多的呵护和关爱，这种温暖也同时随着想象的涟漪而不断地扩大和升温。当终于扩散到思想的容器再也无法盛放得下这满怀的情谊时，我们便有幸看到了眼前这些充满人情和人性的艺术作品。

无可否认，分子的到来激发了作者蛰伏已久的创作欲望与绘画激情，使得他在短短月余时间内，连续创作了几十幅作品。在这些作品中，画面大多以抱猫的裸体男人形象出现，偶尔也有些女性形体。画面中的人物和猫，或大睁双眼、似在观察世界；或微微闭目、仿佛寄思于眠。其境或空灵飘渺背隐佛光如化外大象，或群形集现迷乱叠幻若人间天堂。无论写实的触点，抑或火热的想象，其色彩和线条弥漫交织间所流淌出来的都是满满的柔情。在这里，没有虚伪、没有假面、没有提防，有的只是人本性的坦然展现和真我的自然流露。所以，“本真”——这个在成人世界里已显得如此奢侈而不可得的字眼——或许正是艺术家希望籍该系列作品所要传达给我们的一点信息吧。

2012年1月1日

于北京

开始时间: 2012年1月14日 周六14:00

结束时间: 2012年2月29日 周三18:00

地点: 北京 东城区 安定门内大街柴棒胡同23号 青公馆

发起人: + 桃 尔 卡+

组织者: 苏珊L  

类型: 展览

“绿校(lvxiao.com)是一个谁都可以参加的社团。你在这里留言，参加绿校的聚会或展览，都算加入绿校了。”在目前所有关于绿校分享平台中你都会首先看到这句话，而这句话包则包含了绿校核心精神的全部。

 参展艺术家：擦主席、雷磊、蔡泽滨、景绍宗、宋洋、大果粒、象牙塔、苏珊L、罗浅溪、特日格勒、高峰、臭样儿、徐沫、高元、tugen wang、巴屎大魔王、吕一飞、子杰

 作为成立接近10年之久的老牌绘画艺术分享平台，绿校一直秉承随性，趣味，无学术，无禁忌的办事原则，将大批优秀青年艺术爱好者的作品进行展示，引起广泛讨论。所以从字面上看你可以把绿校理解为一个社团，一个文艺爱好者组织，但从更深层次上绿校是一个平台，是一个自由展示文艺爱好者艺术作品的窗口。同时由于其特殊的组织形式，不得不说绿校是网络时代特有的一种艺术理念。它开放，平等，自由的价值观使广大艺术爱好者找到了展示自己的舞台，体验到了分享与理解的双重快乐！

 以BLOG为平台，通过网络结识的漫画家、进行艺术创作的年轻人发布自己的作品并相互交流对彼此作品的意见。成员既有专业美术院校的在读生和毕业生，也有完全业余的未受过正规美术教育的艺术爱好者。绿校成为了青年人迥异风格的承载平台。这种多元化和包容性，正是绿校得以继续存在的原因和意义。

 在绿校的文案中，约拿的鲸鱼这样写道：“绿校成员们虽然热爱艺术，但是他们大多是以‘业余身份’坚持创作。也正是这种业余使得他们相对于职业画家保持了更自发、更诚实的创作态度。对他们而言，网络带来的不仅是一个走到一起的机会，更重要还是呈现了一个多元化的、开放的信息世界。一些被狂飙猛进的老精英们忽视的东西，在这里得到了真正的注视，创作者们那些更人性化的部分被激发了出来。”后金融危机时代艺术市场回暖，绿校在其中的“业余”身份，让绿校固守自身的定位，有距离地观察并参与艺术行业，并为关乎艺术本身的人文表达献力。

 正如鲍德里亚在《消费社会》一书中所强调的，没有青少年就没有时尚产业。绿校代表着新一代青少年所掌握的新的语言——基于网络、基于时尚的语言。传统的分析和观看，已经不能解释基于当今网络时代所诞生的艺术语汇。模糊了MTV和版画、文本和动漫剧集的硬性界限，独创自身的表达和交流途径。绿校所代表的青年文化，如一柄迎风嗖嗖而响的刀，划开一个新的时代。

策展人：  姜楠、程程

展览时间：      2012-01-13～2012-01-31

开幕酒会：      2012-01-13 15：00

展览地点：      北京台湾会馆

主办单位：      山东左右当代艺术馆、北上艺彩艺术品咨询有限公司 

协办单位：      北京台湾会馆 

由山东左右当代艺术馆与北京北上艺彩艺术品咨询有限公司联合主办的“净土. 海峡”——王伟中作品两岸交流展将于2012年1月13日率先在北京台湾会馆拉开帷幕。本次展览作为2012年两岸文化艺术交流的重要活动单元，得到了社会各界的倾情支持与鼎力协助。王伟中先生旅居美国十余年，以水墨之媒介坚持探索中西方绘画语言系统的转换交融与研究创新，并形成了自己独特的艺术风格。他的作品不仅富于强烈的艺术激情及表现力，给人以审美层次上的多重愉悦感知；而分析其作品之精神内核，他也更加擅于提炼作品中的人文内涵及人性关怀，表现了其当代艺术家的历史责任与广阔胸襟。沉稳扎实的绘画功底、真情流露的艺术探索、中国文化的深厚积淀、旅美生活的身心历程，成就了王伟中先生今日之艺术成就，也奠定与捍卫了中国艺术家所承载与扮演的在国际艺术界中的重要历史角色。

2011年中国艺术市场的交易额突破了千亿，艺术基金的规模突破了50亿，资本正在试图构建强势话语的同时，部分艺术家开始抱怨中国没有艺术评论。

作为领先的当代艺术服务机构HIHEY.COM，为鼓励对艺术批评事业有执著追求的优秀在校艺术学子，特设立“HIHEY.COM艺术评论奖学金”。此次艺术评论奖学金资助对象为全国美术院校主修艺术史、艺术批评、批评理论、艺术管理的在校学生(本科、硕士、博士)。每届HIHEY.COM 艺术评论奖学金都将邀请艺术批评界德高望重的前辈作为唯一评委。具体事宜如下：

评论范围： 中国当代艺术的批评与研究、当代艺术批评理论与方法

评论对象：在世的当代艺术家、展览（必须是作者亲临现场参观过的当代艺术展）

总评委：皮道坚 

奖项：

年度评论奖一名，奖金5000元人民币；

提名奖5名，奖金1000元。

获奖论文将统一编辑论文集，同时在评审结束后我们会邀请有兴趣的获奖者提供一个相应的策展方案，资助获奖者策划一个当代艺术的展览。

申报程序：

申请人可于2012年1月1日-3月31日期间向HIHEY.COM 提交论文的电子稿每篇论文在8000—15000字以内。用电子邮件发至：research@hihey.com （邮件主题请注明“论文征稿、作者、论文题目”）   

HIHEY.COM艺术研究院

电话:4008-123-798

research@hihey.com

www.hihey.com

关于皮道坚

1941 年生于湖北。1981年毕业于湖北艺术学院研究生班美术史论专业，毕业后留校任教。现为华南师范大学美术系教授、西安美术学院艺术研究所客座研究员、湖北美术学院客座教授、湖北民族学院客座教授、陕西省美术博物馆学术委员会委员、广东美术馆“广州当代艺术三年展”学术委员会委员，广州艺术博物院学术委员会特聘研究员,广州大学城建设专家咨询委员会委员、中国现代艺术学会（美国纽约）学术委员。

新年伊始，“青年艺术100”组委会于2012年1月6日在位于东风艺术区的新办公室召开新闻发布会，正式对外宣布：2012年度“青年艺术100”艺术家海选工作全面启动。

“青年艺术100”是一个致力于推广青年艺术家的年度性项目。该项目每年从全国范围内甄选出100位青年艺术家，项目组委会携带每位艺术家的三件作品，共计300余件，进行全国巡展，并且在全年的项目中，无需艺术家支付任何费用，也无需艺术家留任何作品。

目前，2012年度“青年艺术100”艺术家征集工作全面启动。该项目的征集对象涵盖1975年（含1975年）之后出生的所有艺术家，尤其是怀揣艺术梦想但缺乏展示平台的青年艺术家。不管你从事绘画、雕塑、影像，还是从事水墨、装置、实验艺术，只要你的作品足够优秀，就有机会入围2012年度“青年艺术100”。

2012年度“青年艺术100”海选工作截止到2012年3月15日。在这段时间里，青年艺术家所需要做的仅仅是给“青年艺术100”组委会发一封邮件，而这封邮件就有可能改变艺术家的“艺”生。“青年艺术100”组委会希望越来越多的青年艺术家能够自荐或者互相推荐，将个人资料（联系方式、个人简历、作品图片）发送至artnova100@vip.163.com，或者登录www.zan8.cn网上报名。在海选工作结束之后，“青年艺术100”组委会将邀请国内长期关注青年艺术家发展现状的知名艺术家、美术馆馆长、策展人、批评家、市场专家、资深媒体人组成艺术委员会，本着公开、公平、公正的原则，对各位青年艺术家的作品进行评议、投票，最终确定2012年度“青年艺术100”的入围名单。入围2011年度“青年艺术100”的100位青年艺术家将与其他青年艺术家机会均等，参与评选，最终凭作品角逐能否继续入围2012年度“青年艺术100”。

 “青年艺术100”是一个致力于青年艺术家推广的年度性的大型展览展示活动。该项目以挖掘和推介青年艺术家为己任，以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、组委会展览发现为发掘渠道，以艺术委员公开评议、甄选、确定最终入围名单为选拔途径，以年度性的海内外巡展等艺术活动为载体，以建立专业化、规模化、多渠道的推广机制为目标，以为青年艺术家打造一个能够实现艺术梦想的高端平台为宗旨。

“青年艺术100”拥有一个专业化、职业化、年轻化的组委会。凡入围2012年度“青年艺术100”的青年艺术家，除其作品获得全国巡展的机会外，艺术家还将免费获得组委会提供的专业服务，比如图录出版、学术推广、策展和布展、作品包装、运输和保险等。此外，“青年艺术100”组委会还定期走访艺术家工作室、组织小型沙龙，让媒体、收藏家、青年艺术家面对面交流。“青年艺术100”是一个开放性的高端平台，组委会希望也愿意青年艺术家能够通过这个平台进入海内外画廊的视野，为年轻有为的青年艺术家提供更多的机会。 

2011年度“青年艺术100”正在火热巡展中。2011年度“青年艺术100”自去年9月启动始，在三个月的时间里，相继在北京、广州、上海举办大型巡展，成功占领“北上广”，并以小型主题展的形式受邀走进北京三里屯和山西太原，并推荐青年艺术家参与各类不同的艺术项目。春节过后，2011年度“青年艺术100”组委会将携百余件作品走进无锡苏珈美术馆，吹响“青年艺术100”进军二三线城市的号角。2012年度“青年艺术100”将在2011年度“青年艺术100”的基础山，更上一层楼！

目前，“青年艺术100”这种推介青年艺术家的新生模式已经获得了业界的广泛认可，并成为业内推介青年艺术家的品牌项目。“青年艺术100”组委会希望越来越多的青年艺术家加入到“青年艺术100”这个大家庭，共同成长与进步。

2012年度“青年艺术100”报名要求（一封邮件，改变“艺”生）

集结对象：1975年（含1975年）出生，不限艺术门类，不限毕业院校

集结时间：2012年1月6日-2012年3月15日

集结邮箱：artnova100@vip.163.com

集结资料：个人简历（中英文）+作品图片（多多益善）+联系方式

集结地点：北京市朝阳区酒仙桥驼房营南里甲6号东风艺术区18-1

方式一（推荐）：

将作品资料发送邮件至artnova100@vip.163.com

方式二：

登陆www.zan8.cn，在线报名

方式三：

将资料光盘寄至：北京市朝阳区酒仙桥驼房营南里甲6号东风艺术区18-1，100016

方式四：

携带资料光盘至现场报名：北京市朝阳区酒仙桥驼房营南里甲6号东风艺术区18-1，100016

（办公时间：周一至周五10:00-18:00）

报名说明：请报名的来信规范格式，信件正文包含姓名，简单的履历（如，出生地，毕业院校等），联系方式（电话+邮件），信件附件中附有个人照片（近期照片），个人简历中英文齐全，作品图片中英文图注清晰（包括图片名称、尺寸、材质、年代），信件主题请注明“报名2012年度青年艺术100”。

*如果所有资料仅有中文，请注明缺少英文即可

开幕式 2011年12月24日（周六）16：00——18：00

由何香凝美术馆主办，冯博一、王东策划的“日光流年---申玲作品（2006-2011）”将于2011年12月24日在何香凝美术馆举行。本次展览将展出艺术家申玲的16幅油画及100件素描作品。

艺术家申玲自身恬淡、自足的特点，使她的艺术创作和生存状态一直与所谓的主流艺术保持着疏离关系和自愿边缘的姿态。她尊重自己的真实感受，表达了自己所认识和感觉到的生活细节与生命本身独有的存在张力。人生与其断面上的生活图景，多以一种混合或过渡的形态在她的作品中呈现，连同所遇所想，都处在感性的触摸之中。其日常化的叙事与率真狂放的笔触，凸显了申玲对人生、对自然、对艺术充满的热爱。尤其是在那些被日常经验遮蔽的生存空间和在与女性直接相关的景致与境遇中，她总是能够让人物和自然形态的各种感官充分张开，并随着她油画、素描笔触的纯粹、精致，淋漓尽致地展现出她的敏锐、想象与艺术的质感。

在这些作品里，隐藏在日常生活肌理中的丰盈细节，常常带着灵性的气质跃然纸上，浸透了她对生命的感悟，缠绵而感伤、温婉而遣怀、宁静而致远。她似乎甘愿本乎于心，顺乎于道，惟情所动，惟我而行，如此而已！

展览将至2012年2月5日结束。