不确定的可能性——798及周边艺术群落青年作品展

70年代生的年轻一代，对前辈人受到的直接伤害表现出同情，但同时成长于改革大潮的试验田中，在新世纪表现出意识形态淡化，道德不确定，外表温和内心压抑造作，而又找不到被伤害的根源，其情感表现为一种不明确的矛盾状态：一方面他们认同物质主义，另一方表现出乌托邦的心理，他们既是消费主体的批判者，自身又是部分消费主体，内心心灵游离摇摆，缺乏明确人生观，而造成心理极度的空虚，以至尊严丧失。
新世纪儿童眼中的好人坏人的界定被模糊化，警察叔叔与土匪叔叔成了一家，爸爸和阿姨成了一家，甚至叔叔和叔叔成了一家……这更将会给下一代造成心灵的怀疑和创伤。
世纪初，新新人类对消费娱乐的沉溺以及对苦难的远离，而养成了一代人对素质理想的淡化而缺乏真理和深度。岗位的游离也给新人类造成心灵的不确定感，同时现实生存状态的失落与消费乌托邦以及虚拟与现实世界的的差距都给人们造成极大的心理不平衡，导致两种心理状态的碰撞，道德迷失，时常在两种相悖的心理状态间摇摆，呈现出一种软伤害。新新人类的真诚情感越来越被流行文化、虚拟网络的人工情感所代替，科技数字化是现实与虚拟真假难辨，华南虎案就是典型的不确定案例。科技发展使人与人的见面方式都有所改变。“千里送鹅毛 ”“有朋自远方来”的惊喜逐渐变成虚拟、人工化的二手体会，往年快乐的记忆逐渐变成近者老死不相往来及不明身份的宅男宅女的娱乐化交往。80-90年代的经济浪潮使这个时代的人们越来越物质、社会中人的岗位不确定、身份暧昧加剧情感的淡泊和不信任。道德的伦理刺激的都市化娱乐方式也越来越缺少情感的真实。理想的情感与现实的距离使人的身心纠结，心灵脆弱而如覆薄冰。

798及周边艺术群落不确定的生态调查

一、厂房的闲置和艺术区的形成：偶然+必然
　　
　　1995年，中央美术学院从古老而繁华的王府井街原址搬离，在于2001年进入望京新校园之前，师生们在大山子北京电子器件二厂有六年的过渡教学时间。2000年，雕塑系副主任、老师隋建国和于凡在706厂租用了一个80平方米的工作室。同年12月，国营企业改制的经济政策导致原来用700、706、707、718、797、798代号的国营工厂重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。大量的厂房被闲置下来，七星集团开始将那些看上去陈旧不堪的厂房对外出租。在2002年10月“北京浮世绘”（冯博一策划）开展之前，有关联的记载应该包括时尚话语的制造者洪晃（1961— ）（2000年）、小说家、音乐家刘索拉（1955— ）（2001年）、《新潮》杂志团队（2001年）  在这个区域的活动， 2002年2月，美国人罗伯特（Robert Bernell）租下了120平方米的回民食堂开始创办他的现代书店——Timezone 8。  3月，刚从日本回国的艺术家黄锐租用了一个大车间。他很快将日本东京画廊引进到工作室旁边的一个400平方米的车间，正是B.T.A.P. “东京艺术工程”——东京画廊在北京的分支——使得“北京浮世绘”的展览成为现实。这个展览让很多艺术家和经营机构看到了闲置厂房和车间可能带来的机会，到了2002年底，在798的艺术及商业机构已有40多个，艺术家工作室超过30个，然而到现在部分艺术家和机构由于房租过高而转移到周边艺术区，形成了以七九八为中心的辐射聚集状态。

二、798艺术区的现驻机构：中外融合，在市场中游离

1.文化机构现状
　　目前，已经有近200家涉及文化艺术的机构进入此区域。据2005年3月的不完全统计，在进入798艺术区的103家机构中，主要包含创作展示和交流类、设计类两大类，其中属于艺术创作、展示和交流的有59家(占全部机构的57.3%)，设计类(包括空间设计、广告设计、家居家具设计和服装与形象设计)有29家(占全部机构的28%以上)。此外，还有传播发行和书店及餐饮酒吧一类的跟艺术创作沾边的一些小门类。
艺术家及其公司租用798艺术区的面积，从几千平方米到几十平方米不等。其中，租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的比利时尤伦斯艺术品公司(租用面积4500平方米)和美国南加州建筑学院(租用面积4000多平方米)，其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间(2000平方米)、洪晃、杨小平合租的为出刊《I LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间(1610平方米)、史金松画廊(1350平方米)、徐勇租用的《时态空间》(1000平方米)、李莫维租用的艺术工作室(1000平方米)。最近，世界知名的古根海姆艺术品公司拟在798艺术区租用5000到10000米的场地，后又陆续有德国《空白空间》、泰国《唐人》、意大利《常青》等机构进入，但目前798艺术区已经没有这么大面积的地方可以出租。　截至2008年1月，入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构达到400多家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、韩国、中国、中国台湾、中国香港等国家和地区。
到目前为止，在原有718联合厂区，大约有10万平方米的厂房已出租给中外各类艺术文化机构，约占整个厂房的50%以上，798的房价已经由2000年的3毛/平米，涨到现在的4元/平米。环铁国际艺术城由前年的5毛/平米，涨到现在的2元/平米。黑桥艺术区的房租现为6毛/平米，较两年前翻了一倍。在通州区宋庄小堡附近，150平米的工作室，一年的租金为4万元左右。据本刊记者了解，北京一号国际艺术区O区，300平米的厂房，普通租户的租金为2万/年，租给艺术区开发商约为8万/年，而经过开发商改造后便以15万/年的价格租给艺术家。

2.2009年画廊半年倒了60多家

与08年相比，09年初春的798艺术区并不冷清，作为新北京的一张文化创意“新名片”，来此的游人依旧络绎不绝，然而这却并没有让画廊经营者的脸上多出一丝笑容，“现在来798艺术区的，80%都是来旅游的。”圣之空间画廊的张鋆对记者说。在这些画廊经营者的眼里，这样的“繁荣”景象更像是一种讽刺。
现实情况则是，经历了半年的金融风暴的洗礼，据了解，目前798艺术区倒闭或者关门停业的画廊已经多达60余家，生存状况堪忧，同时展览的数量和规模也大幅度地减少了。一名画廊负责人表示，除了几家比较有实力的大画廊之外，多数的画廊都暂停了举办展览，毕竟办一个展览要投入不少人力、物力，即使有展览推出，目前也主要以馆藏展和常规展为主，把画廊收藏的一些画作重新拿出来展示。在大气候不好的情况下，回报是有限的，所以只能减少展览，以此来减少投入。桥舍画廊的陈瑜则说的更加直接，“做展览的目的主要还是希望能够吸引藏家的关注，来购买作品，金融危机的情况下，藏家的购买力非常有限。”

三、798艺术区流动的艺术效应

由于艺术家的“扎堆”效应和名人效应，加上从2004年以来已经进行了两届“北京大山子国际艺术节”(DIAF-Dashanzi International Art Festival)所产生的影响，798艺术区的影响越来越大。首届艺术节(2004年4月至5月的一个月)吸引了80000人次前来访问，其中约60%为中国观众，40%为境外观众，其中还有来自巴黎等国外各大城市当代艺术的代表。120多家中外媒体报道了艺术节和在此处活跃着的艺术家及他们的作品。一些国内外文化机构和基金会等对艺术节进行了赞助。第二届艺术节(2005年4月30至5月22日)，在23天中，共进行了表演、展示、研讨等艺术活动109项，吸引观众80000万以上，最多的一天达近万人。2005年9月22日至10月7日，798艺术区进行了“双年展”，也取得丰硕成果，许多观众慕名而来，观众达6万以上。以上几大活动，使798艺术区的名气越来越大，艺术品成交量也与日俱增。
近两三年来，到798艺术区来参观、访问、观摩、学习、交流、购买艺术品的人是越来越多。据抽样调查，2004年，大约有45万人，2005年，大约有超过50万以上的人访问此区。境外来访者和国内来访者的比例大约是4：6。

四、798艺术区由艺术转向多种旅游发展的可能

798方圆一平方公里现在有一百多家文化机构，除了画廊，还有酒吧，餐馆，服装店，书店，瑜珈中心……应有尽有。这里选择很多，光餐馆就有法国的，意大利的，还有川菜。游客可以在画廊或酒吧买张艺术区导览图，或干脆自己随意逛。08年——09年798艺术区时尚精品点、咖啡店。798周边艺术区入住时间及艺术家人数大量涌入带动了艺术区的旅游建设，这也给艺术区的纯粹性、学术性划上了问号：会不会在商业浪潮中将艺术“赶出”七九八，而失去一个重要的平台。

五、798周边艺术区入住时间及艺术家人数，依然在流动中

草场地2000年入住目前居住艺术家约50人，索家村2004年入住居住人数约100多人，环铁艺术区2006年入住目前居住艺术家约200多人，费家村2001年入住居住人数约100多人，花家地艺术区目前居住艺术家约200多人，黑桥2007年入住居住人数约100多人，东营艺术区2006年入住居住人数约80多人，一号地2006年入住居住人数约100多人，蟹岛艺术区2006年入住居住人数约20多人，东风艺术区2007年入住居住人数约10多人，奶子房艺术区2006年入住居住人数约20多人，东坝艺术区2007年入住居住人数约50多人，酒厂05年开始入住入住30多人。所有艺术区共计约艺术家1600人，这里青年艺术家占很大比重。

六、七九八及周边艺术区“拆迁”事记（另见）

结语：
以上粗略数据也看出艺术区的机构、人数、市场、艺术面貌、活动时常在不确定的变化之中，艺术与艺术区在经济、文化、科技的影响下未来发展存在各种可能性，因此我们的调查也是在变化中，只具有一定的时效性。
这次我们对798及周边艺术区的粗略调查，为的是对于群落文化生态和艺术本体的不确定的关注，也表达了青年艺术家“群——落”的愿望，提出不确定也是对确定和落地生根的思考，不确定带给我们多元的可能性，也同时会带给我们态度不明、空虚、浮躁心理病症，“可能性”的提出不是只提现象，不求解决问题的态度，我们更多是想引起社会对文化和人的心理的重视。青年艺术家的心态可以改变生态，对青年艺术家不确定群落的调查也希望未来群落能持续、稳定、良性的发展。

2009年11月25号于宋庄美术馆



重要的是“位置”
——写于“不确定的可能性”展览之前

夏彦国

近来，“拆迁”一词已经成了艺术界的热门话题。艺术家对此的看法不一，有的抱怨，有的无奈，有的无声离开。“离开”已经成了现实，其实“离开”并不是重要的，最重要的是离开后去哪里？“去哪里“——被遣散的和即将被遣散的艺术家都在思考这个问题，对于这个问题，我倒觉得去哪里居住是次要的，在这个问题的背后是，艺术家在我们这个社会的位置在哪里。如今，我们的国家，经济繁荣，综合国力提升，尤其在这个疲软的国际形势下更彰显了大国的影响力。可是我们的文化艺术却处于虚弱的状态，没脑子的娱乐文化倒是很活跃，有价值的文化却始终处于边缘位置。
798这个艺术区之所以没有被拆掉，跟它在国际上的知名度有很大关系。否则早就被夷为平地然后盖起高档小区了。而周边正在和即将被拆迁的艺术区由于影响力的相对示弱，只能被拆迁。艺术家在这个时候，声嘶力竭的呐喊好像不能起到什么作用。越是这样，越是给外界留下“盲流”的印象。还是那句话，“居所”并不是重要的，重要的是艺术家的社会位置。

而要改变这个现状，更重要的是人的问题。近几年来，中国当代艺术处于一个初步繁荣阶段，在金融危机的情况下，艺术市场冷静了很多，对先前的质疑声不断。艺术家的人格、情商、执着、创作力等，这些因素在很大程度上影响到艺术家的“成功”。而这些“成功”还是艺术界内部的事情，能跟外界联系是通过市场来实现的，而市场的操盘手并不真诚。起起落落，跟股市一样。这种不稳定也影响到艺术家对自身“位置感”的不自信。艺术家的社会位置感，还是先要从自身出发。我相信一个好的艺术家必然对艺术是执着的，热爱的，艺术在他的心目中是神圣的，而不像现在的部分艺术家，完全把艺术当做了获得财富的工具。所以我们除了要考虑社会的问题，也要考虑自身的一些问题。
这次的展览是我跟海涛一起来策划的，海涛的文章中对这次拆迁背景介绍的很详细。在这次展览中，我们更多地选择了装置和影像、综合材料作品，架上绘画比较少。在这次展览的选择上，我们从作品出发，想从更多角度去呈现当下的现状，这包括艺术家的生存现实和精神现实。
我们的当代艺术不是几个人的当代艺术，是属于很多艺术家的，艺术家的社会位置之确立也是众多艺术家共同努力的结果。在这次展览中，我们的参展艺术家以青年艺术家为主，他们无疑是当代艺术以后的主要力量，整个当代艺术的向前发展离不开他们的努力。


2009-12-21
写于望京住所